El director de la nueva live-action de El Rey León , Jon Favreau , visitó la Ciudad de México como parte de la promoción para la pelícu...
El director de la nueva live-action de El Rey León, Jon Favreau, visitó la Ciudad de México como parte de la promoción para la película y Atomix estuvo presente en la conferencia de prensa donde habló sobre algunos aspectos interesantes en la filmación de la misma. Agradecemos a Pamela Lima (@cloratodepotasa) por la información.
La película se terminó técnicamente la semana pasada y de hecho, solo la ha visto completa el presidente de Disney, Bob Iger. El resto de nosotros la podremos ver hasta el 19 de julio cuando llegue a cines.
Sobre la filmación, uno de sus aspectos más interesantes fue el hecho de que utilizaron la Realidad Virtual en el set. Recordemos que en muchas de las películas modernas, sobretodo en las que utilizan una gran carga de CGI, filman a los actores en sets rodeados de pantalla verde donde todos, desde actores hasta directores, tienen que usar su imaginación. Ese no fue exactamente el caso en El Rey León, ya que utilizaron visores de VR para ayudarlos.
“Hay una nueva forma de contar historias a través de la Realidad Virtual. Cuando estamos a punto de empezar el punto de layout, quitamos un montón de cosas de VR en el set, nos ponemos todos el Headset de VR y así nos sumergíamos para saber cómo iba a ser la esencia de live-action. Innovamos esta técnica para que fuera algo completamente diferente.”
Sin embargo, eso no significa que toda la película sea animación, ya que también se filmaron escenas con animales reales y en las locaciones.
“Técnicamente hablando hicimos animación y, en medio de ella, usamos VR e hicimos live action. La película no ha adoptado el término animación porque conocemos proyectos como COCO, pero hay físicas, movimiento, render, etc. Lo dejo en sus manos que expliquen de qué se trata…
Solo hay una secuencia que no retocamos. ¿Hay alguien que la encontrará?”
De hecho, eso no significó que fuera una película fácil de adaptar. Tuvieron que animar de forma realista a todos los animales pero enfocándose en movimientos que parezcan humanos. Algo que era complicado de lograr para una película “realista”. Favreau mencionó cuál fue la escena más complicada de adaptar:
“El momento de convertirse en Rey porque eso era fantasía. En la nueva versión no se podía hacer debido a la naturalidad de la cinta. Así que usamos la interacción entre los animales para entender esa estética con los recusados que teníamos en un set natural. Exuberancia.
No usamos motion capture porque el lenguaje de los humanos y los animales no lo realizan de esta forma. Los animadores tomaban las decisiones de adaptar voz con la expresión humana de los actores. Así que el animador humano es quien interpretaba todo, un proceso muy efectivo.”
Favreau ya tiene experiencia en las adaptaciones live-action de clásicos de Disney, él fue quien dirigió El Libro de la Selva y de ella aprendió mucho. Ahora se enfocó en crear una historia emocional sin que pareciera documental, ya que en la película no habrá humanos. La investigación se basó más del lado del comportamiento, no de los rasgos de los animales. Explicó cuál fue la libertad que tuvieron los actores durante la filmación:
“Tratamos de mantener el espíritu de cada uno de ellos, más que la comedia original. Pensemos en ello como una receta. Se trata de las personas y todo el elenco, así que es detrás de las voces que dan vida a todo. Hans Zimmer, Elton John… Pharrell como productor, Beyoncé tiene una canción y temas nuevos en los créditos finales…
Beyoncé aceptó por el hecho de ser madre pero, cuando tienen hijos pueden apreciarlo, fue una oportunidad para formar parte de la vida de sus hijos. Es un nuevo libreto, pero innovamos en storytelling, pero la esencia permanece.”
Para finalizar, mencionó cuál es el propósito de la película y cuál mensaje esperan que las nuevas generaciones aprendan con ella y cómo espera que la reciban quienes crecieron con la original:
“La idea del círculo de la vida y cómo nos conectamos, [para] los niños de ahora es importante, al igual que como un musical y agregar más vida para que la magia continuara. Así que la pregunta era cómo adaptar la tecnología en lo que ya habíamos visto, al mismo tiempo que sorprendiéramos a los que ya la conocían…
El mensaje es que las personas jóvenes regresen a las antiguas generaciones y entender que tenemos diferentes roles en la vida; la película hace que la sientas y, al final, te enseña que la vida no siempre es feliz, por eso es un mensaje sensacional.”
El Rey León se estrena en cines el 19 de julio.
by Staff Atomix via AtomixAtomix
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